antonio fernández molina

Como siempre sucede, de un modo misterioso y casi sin sentirlo, ha visto la luz del día el  nº1 de la revista  "El perro blanco". Este ente que la editorial publica en colaboración  con el Colectivo de Librepensadores y Patafísicos Antístenes puede también descargarse  gratuitamente en pdf.

Lar revista trimestral "El perro blanco" nº 1 incluye:
En portada un "Dibullage" de Daniel Madrid.
El sumario de la revista nos sorprende con:
-Tres poemas inéditos de Antonio Fernández Molina
-El artículo "Xavier Grau tras las barricadas misteriosas" por Alejandro J. Ratia
-Tres poemas de Juana J. Marín
-Comunicado de Fernando Arrabal
En las páginas dedicada a las artes plásticas
-Tres óleos de Isabel F. Echeverría
-En la sección de Poesía dirigida por José Antonio Conde:
Poemas de Alfredo Saldaña
-En la sección dirigida por Alicia Silvestre (Voces de Brasilia I)
Poemas de Angélica Torres
-Poema de Martín Marcos
-En la sección de Filosofía de Antonio Muñoz el artículo
"El Mundo acabado"

La revista puede descargarse gratuitamente en pdf desde la página de la editorial "Libros  del Innombrable"(www.librosdelinnombrable.com) en la sección noticias. O desde el  siguiente enlace: http://www.librosdelinnombrable.com/upload/El_perro_blanco_nº1.pdf

Si algún fetichista o persona ansiosa desea la revista en papel se puede adquirir en la página de la editorial en la sección de novedades.

El próximo día 1 de octubre de 2009, jueves, se inaugurará en el Centro Cívico Antonio Fernández Molina de Alagón (Zaragoza, C/ Damas) la exposición permanente que dicho centro alberga del escritor y pintor.

La inauguración tendrá lugar a las 20:30 horas.

Un saludo a todos y esperamos vuestra visita

“La belleza consiste en transformar el mundo/ sin demasiado esfuerzo”, los versos se incluyen en El cuello cercenado (1955), que es el título, más bien lorquiano, de un espléndido libro de poemas de Antonio Fernández Molina (1927-2005). El primero de estos versos se ha citado en ocasiones como divisa estética del autor, pero el segundo (“sin demasiado esfuerzo”) parece concluyente; por un lado sugiere una vaga reclamación del pisoteado derecho a la pereza (que un artista tan prolífico como A. F. Molina debió ejercer poco), por otro, evoca un conocido aviso, “el poeta trabaja”, que, según cuenta André Breton (“Manifiesto del surrealismo”, 1924) colocaba Saint Paul Roux en la puerta de su casa cuando se disponía a dormir. Estos referentes no están tan alejados, el Diccionario abreviado del surrealismo (1938), de André Breton y Paul Eluard incluye la voz “pereza” junto a una significativa cita de El derecho a la pereza, de Paul Lafargue, “¡Oh, Pereza, ten piedad de nuestra perpetua miseria! Oh Pereza, madre de las artes y de las nobles virtudes, sé el bálsamo de las angustias humanas”. A medida que avanzaba el siglo quedó claro que la ironía no era sólo uno de los escasos modos de resistencia que le quedaban al arte, sino también una herramienta utilizada con gran finura por las vanguardias, especialmente desde el pensamiento surrealista, en cuyos ámbitos, dilatados e influyentes a lo largo del siglo XX, deberíamos situar a Antonio Fernández Molina. “Cuello cercenado” es también el final de un inquietante relato corto, “El truco”, en el que se constata que lo previsible puede, dramática e inexorablemente, cumplirse; un prestidigitador promete, en su número circense, decapitar a un niño, lo hace y obtiene una ovación del público.

Suele calificarse a nuestro artista como pintor-poeta (una condición que podríamos vincular también al surrealismo); en realidad es mucho más que eso este hombre-orquesta que escribió poesía, novela, cuento, teatro, guiones de cine, crítica literaria, textos sobre arte, en muchas ocasiones en libros ilustrados por él mismo, pintó cuadros espléndidos, dejó fascinantes “dibujos de poeta” (como él mismo los llamaba), fundó revistas como Doña Endrina y garantizó la pervivencia de otras como Papeles de Son Armadans, fundada y dirigida por Camilo José Cela y de la que A. F. Molina parece ser, a partir de 1964, un verdadero factotum, y escribió en tantas otras que la lista sería interminable. En fin, la persona y la obra de nuestro artista parecen representar, con fidelidad absoluta, la vocación multidisciplinar de las vanguardias. El método de uno de sus libros, Picasso, escritor (la coma es importante, como en el título del presente trabajo), pero planteado al revés, podríaser útil para aproximarse al mundo de Fernández Molina, en el que la plástica y la palabra aparecen íntimamente unidas y complementadas; “pienso que aprendí a escribir leyendo a Becquer y a pintar, mediante la visión de Lorca”; podría haber sido perfectamente al revés, porque hay mucho que aprender de los sueños de humo que dibujó Gustavo Adolfo Becquer (“mientras fumo, la cabellera de una mujer se descuelga desde el techo hasta el suelo”, escribe Fernández Molina en “El huevo de oro”, un microrrelato pintable, como casi todos los suyos). La relación entre palabra y plástica es un argumento central en la pintura de Fernández Molina, que se sitúa en el vértice de la relación entre pintura y escritura, como Michaux (cuya influencia ha confesado en alguna ocasión), Solana (un prosista de realismo aparente y equívoco cuyas negras visiones no parece compartir nuestro artista) o Dalí, al que F. Molina considera, con razón, un excelente escritor. El argumento es de largo alcance e incluye también a quienes (han sido muchos) escribieron pensando en las artes plásticas.

La crítica parece considerar a Antonio Fernández Molina como un escritor que pinta, puede que sea porque su escritura es anterior y ha sido, sin duda, mucho más visible que su plástica. Es igual, tiene mucho sentido exponer y mirar la obra plástica de Fernández Molina, de la que un día, sin duda no muy lejano, mereceremos un catálogo razonado y completo, aunque sea recomendable mirarla sin perder de vista su obra literaria que, de modo recíproco, no debería leerse sin tener en cuenta su pintura.

En un libro de 1953 (El estilo del siglo XX), algo deudor, creo, de Ismos, publicado en 1931 por Ramón Gómez de la Serna, Juan Eduardo Cirlot (que se ha referido a las pinturas de Fernández Molina de forma elogiosa en más de una ocasión) habla de la pintura del siglo pasado como, antes que nada, procedimiento analítico, inscribible en un pensamiento concreto y alejado de la visión panorámica, de un intento de discurso total; “una intención que no ‘resulta de’, sino que ‘se dirige hacia’ determinadas finalidades rigurosamente especiales, con desprecio absoluto de lo demás” (Cirlot, 1953, 138), lo cual, por cierto, no implica que las obras de arte no puedan leerse en clave de generalidad; la visión de Cirlot da sentido al fragmento, al gesto, al detalle, a la mirada focalizada, a la mezcla entre imágenes artísticas y las procedentes de la cultura de masas que tanto fascinó a Ramón y a nuestros escritores (Cirlot y Fernández Molina) como elementos de un estilo colectivo. A día de hoy, el libro resulta interesante y paradójico en la medida en que parece revelar la imposibilidad del estilo.

Hay muchos estilos en F. Molina, que es un artista del tiempo de la inclasificabilidad y de la hibridación, que practicó a conciencia. Es posible que todo esto sea más visible en una exposición que se ha organizado por temas, anteponiendo la morfología (tan del gusto de Cirlot) a los aspectos cronológicos. Siempre conviene enfrentar formas y significados, un poco al modo del memorable (discúlpeseme la redundancia) Mnemosyne, de Aby Warburg, entonces se ve claro que Roy Lichtenstein no iba nada descaminado; “los prototipos clásicos y los nuestros sólo se diferencian en nuestra perspectiva crítica. Me he interesado por los clichés modernos, he intentado mostrar el valor mitológico, es decir, el clasicismo del perrito caliente” (Duque, 2001, 140).

La trayectoria artística de F. Molina, y su plástica, pertenecen a la cultura de la resistencia (en el sentido que Jordi Gracia ha dado al término), como el postismo, al que el escritor llegó casi al final, como el grupo Pórtico, como Dau al Set, que tuvieron como telón de fondo un surrealismo que había acabado, pero del que aún podían aprovecharse algunas cosas, como el grupo COBRA, o como Guy Debord, tan atento a las enseñanzas de Breton. Las memorias de F. Molina (2003), decididamente discretas, apuntan todo un conjunto de afinidades electivas que señalan esa cultura de la resistencia, Arshile Gorki (cuya influencia se nota en las mejores pinturas abstractas de F. Molina), Fernando Pessoa, de quien el pintor-poeta debió tomar la costumbre de los heterónimos, Miguel Labordeta, que desapareció demasiado pronto, y cuya amistad marca todo el libro. El arte, de Joan Miró a Yves Klein, pasando por los textos acerados de Antonio Saura, asume un papel fundamental en esas memorias.

La obra de Fernández Molina muestra que, como dijera Andy Warhol, un pintor puede ser abstracto y figurativo. Las pinturas abstractas de F. Molina dejan ver la influencia de Arshile Gorki, que, a su vez, revela unos puntos de partida cubistas; aunque no son ajenos a Paul Klee y Joan Miró, las dos grandes referencias de la renovación de posguerra y, en ocasiones, ceden a la tentación del primitivismo, lo cual hace pensar en Mathias Goeritz (su presencia es crucial en la posguerra española), en el grupo Pórtico y, por supuesto, en la Escuela de Altamira, donde se reflexionó sobre el arte abstracto a propósito de la pintura prehistórica que, a su vez, se caracterizo como “una figura y una abstracción”, todo un argumento que, en el fondo no está tan lejos de los planteamiento de Paul Klee; tiene mucho sentido esa mirada a la prehistoria como alternativa tanto a un academicismo asfixiante (aún no habían empezado a cuajar las estrategias de renovación del régimen) como a la vanguardia perdida. Es una abstracción que, andando el tiempo, se hará más orgánica, y tiene que ver con Michaux y con formas parecidas a las de Gordillo. Es interesante apuntar que la abstracción de F. Molina se desmarcaba de aquellas formas que interesaban a Luis González Robles cuando solicitaba a Antonio Saura cuadros “muy grandes, muy negros y muy españoles”, como los que solían pintar los componentes del grupo El Paso, lujosamente homenajeado en Papeles de son Armadans antes de que F. Molina fuera secretario de la revista. Aún así, la adscripción, por parte de Juan Eduardo Cirlot, de la pintura de F. Molina al informalismo (en el sentido más amplio del término) tiene mucho sentido.

“Nuestro ‘realismo mágico’ desarticuló el tremendismo”, la afirmación es de 1982, se refiere a la poesía y el posesivo alude a una de las dos generaciones poéticas que surgieron en España en torno a los años 50 y 51, una alrededor de Claudio Rodríguez y la otra “la del postismo”, cuya característica principal era, dice F. Molina, su interés por las artes plásticas. Más efectivo e inquietante que el tremendismo, el realismo mágico es un modo de surrealismo que quedó aparentemente arrumbado por el informalismo, pero que enlaza, otro modo de resistencia, con la pintura narrativa de los años ochenta; lo hace vagamente, a pesar de su paso, en los setenta, por la galería Juana Mordó y su presencia en ARCO, la espina dorsal del nuevo sistema artístico, F. Molina no podía ser objeto del culto a la eterna juventud que se adueñó de España en los años ochenta, además, su pintura tenía presentes las manifestaciones más carnavalescas de Goya, aunque se envolvieran en color, lo que da un sentido algo equívoco a una pintura que suele conservar una pulsión trágica.

“Las formas poseen así, contrariamente a las cosas, un sentido múltiple” (Einstein, 1929, 57), Carl Einstein se refería a Braque, pero la fórmula podría aplicarse a nuestro pintor poeta. El mundo simbólico de las pinturas de F. Molina, de las figurativas, que son mayoría abrumadora, es de una gran complejidad, algunos de sus cuadros son microrrelatos, un género que que el escritor F. Molina practicó con éxito notable, pero hay algunas constantes; los peces parecen una verdadera obsesión; fuera del agua como evidente constatación de surrealista mundo al revés (el artista ha explicado su obsesión infantil por sacar unos peces de una pecera), en las pinturas más surrealistas de Benjamín Palencia, los peces en la arena señalaban el tiempo eterno de la naturaleza, la gran escultora. El pez posee una alta simbología, más allá de su vinculación al agua, aparte de su condición de signo del primer cristianismo. Juan Eduardo Cirlot (Diccionario de símbolos) explica que el pez se presenta como un “movimiento penetrante”, lo que posee unas connotaciones eróticas; recuerda que los peces poseen un rol sagrado en algunas culturas y, por fin, les atribuye una naturaleza doble; pájaro de zonas inferiores y símbolo de la relación entre el cielo y la tierra, deben serlo estos peces que se recortan sobre un cielo extraordinariamente azul, descansan sobre una cabeza humana e incluso parecen convertirse en personas, como los personajes inquietantes de H. P. Lovecraft.

Una pintura que tiene el surrealismo como referencia, aunque algunas obsesiones del movimiento de Breton estén ocultas, como lo erótico; puede que F. Molina hubiera suscrito unas significativas palabras de Cirlot sobre el movimiento; “Agradezco al surrealismo todo cuanto nos ha dado, pero me siento a cierta distancia de sus posiciones en muchos aspectos. Quiero tener cada día más lejos de mí el culto al erotismo, aún en sus posiciones más sublimes” (Jaguer, 1996, 33).

Las escenas de F. Molina suelen suceder en núcleos urbanos pequeños, como sus ciudades inventadas, Cejunta o Gamud, en las que no es difícil encontrar vestigios de una realidad distorsionada, aunque, más que de ciudades, deberíamos hablar de retazos soñados, de fragmentos que niegan, como hacía Max Ernst, aunque por otros medios, la visión de la ciudad moderna, racional. A veces es difícil saber si el espacio es interior o exterior, como en las composiciones de Boccioni, aunque a diferencia del futurismo el tiempo sea aquí lento, ceremonial y, más que de espacio, debamos hablar de vacío, como en el teatro de Alfred Jarry, un escenario indefinido en el que, a veces, las personas flotan.

Algunos elementos se repiten, como si pudieran reunirse en una gran historia hecha de microrrelatos. Las torres, las cabezas-luna, las caras de perfil, en un extremo del cuadro, como dentro y fuera, sugiriendo el lugar (tanconfuso en la pintura contemporánea) del espectador; los coches en los que, lo ha hecho notar Carlos Edmundo de Ory, nunca viajan más de tres personas. Las formas dan lugar a otras sin solución de continuidad, una pierna que se prolonga en brazo, una mujer-torre (atención a las mujerescasa de Luis Bourgeois), o una mujer-animal que, seguramente, son la representación plástica de un calambur o forman parte de una narración.

La pintura de Antonio Fernández Molina posee un marcado valor de modernidad y una estrecha relación con la escritura; es sólo una parte de una obra total en la que cada fragmento apela decididamente a los demás; urge situarla en ese universo apasionante.

Julián Díaz Sánchez

Universidad de Castilla-La Mancha

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Etiquetas: pintura, exposición

[Recibimos en esta página con gran alegría el trailer del documental A.F. Molina un poeta incómodo sobre la vida del artista y escritor. Son múltiples los testimonios recogidos en lo que se trasluce por el preludio como un magnífico y definitivo testimonio sobre la vida y la obra del polifacético escritor. Informaremos desde el blog  al lector de los progreso, así como del estreno del documental. La realización del mismo ha sido obra de Luis Vidal y Ester Fernández Echeverria]

Etiquetas: documental

Estimad@ amig@:
Tenemos el gusto de comunicarle las novedades en la Web de SYMBOLOS correspondientes al Solsticio de Verano de 2009.
En esta ocasión comenzamos con dos artículos y dos entrevistas del número 29-30 del año 2005, dedicado a "Celebraciones" y con el que se conmemoraron varios aniversarios que se cumplían en esa fecha, siguiendo, en el apartado exclusivamente telemático, con la primera parte de un extenso trabajo sobre Historia, dos clases pertenecientes a un curso dictado en el Centro de Estudios Simbólicos de Barcelona, y dos textos relacionados uno en parte y otro en todo con la Masonería. En Ensayo y Literatura incluimos dos colaboraciones que hemos recibido para su publicación en Internet y terminamos con una breve pero hermosa reseña de la mano de nuestro director.

SYMBOLOS
Revista Internacional de
Arte - Cultura - Gnosis
Novedades

DE LA REVISTA IMPRESA
SYMBOLOS Nº 29-30 (2005): "Celebraciones":
Artículos
1. GUENON EN LA OBRA DE FEDERICO GONZALEZ: Marc García.
2. LAS UTOPIAS RENACENTISTAS: Mireia Valls.
Entrevistas
3. HISTORIA VIVA: Mª Victoria Espín.
4. FEDERICO GONZALEZ, DESDE LA COSTA MAYA DEL PACIFICO: Mª Angeles Díaz.

*

SOLO EN LA REVISTA TELEMATICA  
Artículos
5. EL RENACIMIENTO, SINTESIS DE LA TRADICION OCCIDENTAL Y ECLOSION
DEL HERMETISMO (1ª Parte): Francisco Ariza.
6. DOS CHARLAS SOBRE EL SIMBOLISMO CONSTRUCTIVO: Iñigo Correa.
7. EL ARTE DE LA MEMORIA: Jorge Francisco Ferro.
8. LA MASONERIA JACOBITA-ESTUARDISTA: Carlos D. Actis Orellana.
Ensayo y Literatura
9. LA CABALLERIA ESPIRITUAL: Carlos Javier Blanco
10. CONVERSACIONES ENTRE PAJAROS Y ANGELES: Alicia Fernández.
Notas y Noticias
11. Reseña de Orfeo Errante de A. Fernández Molina: Federico González.

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[La información procede del medio Guada qué. El lector puede encontrar la noticia en su contexto original en el siguiente enlace:http://www.guadaque.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3387:antonio-perez-satisfecho-con-las-1500-personas-que-visitaron-su-exposicion-en-guadalajara&catid=41:latest-news]

Día: 10 de junio de 2009
Lugar: El Corte Inglés (Ámbito Cultural) de Zaragoza:
Hora: 19:30 h.

TEMA: CEREMONIA-LITERARIA, RECITAL DE RAúL HERRERO

Raúl Herrero, escritor, pintor y editor, acometerá la ceremonia-recital que lleva por  título "En un lugar de la Mancha"
Durante la ceremonia el autor evocará la palabra, acompañado por música del compositor  Josep Soler , tanto de  poemas propios como de autores cuya obra ha sido publicado por la  editorial LIBROS DEL INNOMBRABLE.

Entre los autores a los que pondrá voz se incluyen:

FERNANDO ARRABAL,

ANTONIO FERNáNDEZ  MOLINA,

JOSé MARíA DE MONTELLS,

MARIANO ESQUILLOR,

FEDERICO GONZáLEZ,

EDUARDO CHICHARRO

O JUAN EDUARDO CIRLOT. 

ambién recogerá algún texto clásico de poetas incluidos en la  Antología de poesía mística española (preparada por Antonio Fernández Molina y publicada  por Libros del Innombrable en el año 2006).

Durante su intervención aparecerán enigmáticas figuras  que aportarán al sonido y la  música la dimensión que los textos precisan. El año pasado con motivo del décimo  aniversario de la editorial Raúl Herrero llevó este montaje a diversos puntos de España.  A lo lardo de estas ceremonias el autor llevó más de cien poemas de una media de quince  autores.

El acto lo presentará el poeta José Antonio Conde. El acto incluirá un especial homenaje a la figura de Antonio Fernández Molina.

Tras el acto se podrán adquirir los libros de los que proceden los textos .  Además Raúl  Herrero firmará gustosamente los ejemplares de su autoría a todo aquel que lo desee.


www.librosdelinnombrable.com

Libros del Innombrable

 
Es un honor que Federico González incluya la siguiente reseña de   Orfeo errante, la antología poética de Antonio Fernández Molina, en la próxima actualización de la revista telemática Symbolos. Desde aquí nuestro agradecimiento.
 
Orfeo Errante. Antología poética. Libros del Innombrable, Zaragoza 2008

Bardo es aquel poeta que lucha por imponerse a sí mismo con la ayuda de sí mismo; por definición y vocación estará permanentemente solo y permanecerá incomprendido. En ese –y en todo– sentido el bardo no difiere del héroe y su comportamiento. El vate es un poeta y adivino, como el profeta, que actualiza siempre la perennidad del tiempo. La profecía es un don que se obtiene por inspiración y se refiere siempre al presente que es el único lugar en la geografía de lo Eterno. El poeta manchego Antonio Fernández Molina es bardo, vate y profeta y esto se demuestra sin más para quien se adentre en las vibrantes saetas de su Antología Poética y se vea inmerso en su mundo resplandeciente.
 
 

Etiquetas: Orfeo, federico, gonzález, reseña

FERNÁNDEZ MOLINA, A. (ed.),
Antología de poesía mística española,
Libros del Innombrable,
Zaragoza, 2006, XIV, 254 pp.,
13,5 × 20 cm.

El autor (1927-2005), castellano, fundó la revista y colección de poesía Doña Endrina (1951); fue redactor jefe de la revista Despacho Literario, creada por Miguel Labordeta (autor que aparece en la antología), y secretario de redacción de la revista Papeles de Son Armadans, creada por Camilo José Cela; dirigió, además, la revista de creación y pensamiento Almunia. Creador infatigable y siempre atento a cualquier manifestación artística, supo transmitir en su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. Su amplia bibliografía da cuenta de sus dotes polifacéticas, pues le daba a la poesía, a la novela y otra narrativa, al teatro, al ensayo y a la antología (ésta es la cuarta escrita por él). El conjunto de su obra se encuentra en primera línea de las propuestas más arriesgadas y enriquecedoras de la literatura en castellano de su tiempo. En la presente Antología trabajó desde el año 2003 hasta el momento de su muerte, por lo que la publicación de la misma es póstuma, estando a cargo de Juan Francisco Nevado; hasta el diseño de portada en que, curiosamente, emplea el dibujo del Crucificado hecho por San Juan de la Cruz en el monasterio de La Encarnación de Ávila, ciudad que, por cierto, sale evocada en el poema «Qué bien sé lo que quiero», de Luis Felipe Vivanco (pp. 148-149), de quien es la traducción del francés del poema «Milagros en curso», de Juan Larrea (pp. 117-1119). Todo está relacionado, incluso la muerte del autor, que dejó sin acabar la obra, y tuvo que ser un hallazgo casual de su familia el que diera más material al editor a la hora de la versión definitiva de la antología (cf. p. XIII), que contiene unos poemas propios de Fernández Molina y un breve escrito sobre lo religioso en el arte (en «Apéndice», pp. 219-238). Faltan los poetas hispanoamericanos, pero es que se ciñó el ámbito de la compilación al territorio español. Ya se sabe que decir antología es decir injusticia (al menos, para los que no salen en la foto). Pero como nuestra razón parece necesitar de algunas pequeñas injusticias para despabilarse, bienvenidas sean estas obras en que se nos propone contemplar más allá de las palabras y más acá de los autores: la vida misma en que nace toda experiencia, especialmente la experiencia mística, de lo cual esta obra es una más, aunque distinta, en las numerosas compilaciones poéticas de tipo religioso o místico que ha ido viendo publicadas el siglo XX; desde Ernestina de Champourcín (BAC minor) hasta las de Melquíades Andrés
(BAC maior).—IHT.



Reseña de Antología de poesía mística española (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2006) aparecida en Revista de Espiritualidad, 67 (2008). Pág. 540

Etiquetas: mística, antología, reseña

27/01/2009

Etiquetas: exposición

El próximo jueves, 15 de enero, a las 19 horas, tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca de Humanidades 'María Moliner', en el campus de San Francisco, el acto de donación del legado del poeta Miguel Labordeta a la Universidad de Zaragoza.

ZARAGOZA, 13 (EUROPA PRESS)

El próximo jueves, 15 de enero, a las 19 horas, tendrá lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca de Humanidades 'María Moliner', en el campus de San Francisco, el acto de donación del legado del poeta Miguel Labordeta a la Universidad de Zaragoza.

Actuarán en calidad de donantes y representantes del poeta, fallecido en 1969, sus hermanos, José Antonio y Donato. En calidad de receptor y presidiendo el acto estará el rector de la Universidad, Manuel López Pérez. Intervendrá con una conferencia sobre el poeta el profesor y actual director de Prensas Universitarias de Zaragoza, Antonio López Lasheras.

El Legado Miguel Labordeta está compuesto por una colección de 1.850 libros, que constituían su biblioteca de trabajo, y 13 cajas en las que se conserva documentación variada: correspondencia, originales manuscritos, grabados, dibujos, fotografías, discos, revistas e incluso objetos personales, como carnés o pipas.

Entre las cartas, destaca la correspondencia mantenida con autores y otras personalidades del mundo de la cultura como Sol Acín, Juan Eduardo Zúñiga, José María Aguirre, Ignacio Aldecoa, Gonzalo Anaya, José Manuel Blecua, Camón, Celaya, Sabina de la Cruz, Antonio Fernández Molina, Eugenio Frutos, Luis García Abrines, Ibarrola, Mingote, Francisco Nieva, Carlos Edmundo De Ory, Blas de Otero, Pinillos, Rodríguez Aguilera, Seral y Casas, Federico Torralba y Francisco Yndurain.

Hay manuscritos originales, como el de su primer libro, 'Sumido 25' --del que se conservan también las planchas originales de la portada, con los grabados de Mingote y Magritte-- o los de 'Crecimiento', 'Sumergido crecimiento', 'Abisal', 'Valdemar Gris' y 'Epistolario'. También hay manuscritos sueltos e inéditos y figuran revistas literarias, como 'Doña Endrina', 'Raíz', 'Verde Viento', 'Pliegos de Poesía', 'Espadaña', 'Nuestra revista', 'Palabra', 'Crótalo', entre otras.

La donación materializa un deseo expresado mucho tiempo atrás por los hermanos del poeta y en cuya gestión ha sido esencial la contribución del profesor Jesús Rubio Jiménez, director del Departamento de Filología Española de la Universidad de Zaragoza.

Los libros se trasladaron a la Universidad desde la biblioteca del Colegio Santo Tomás de Aquino de Zaragoza, antes de su demolición. La documentación, desde 1979 hasta su traslado a la Universidad en 2008, estuvo custodiada por Clemente Alonso, quien la organizó y elaboró a partir de la misma su tesis doctoral sobre Miguel Labordeta.

El Legado Miguel Labordeta está depositado en la Biblioteca de Humanidades 'María Moliner', donde estará disponible para estudiosos e investigadores. En la misma Biblioteca y hasta finales de enero, podrán contemplarse algunos documentos y objetos pertenecientes al legado, que se exponen con motivo de la donación.

Etiquetas: Miguel, Labordeta, legado

II Premio Ahora de Artes Visuales
jueves 18 de diciembre de 2008, 21:00h.

Los premios Ahora de Artes Visuales es una iniciativa de un grupo de artistas y personas relacionadas con el arte, que pretenden de manera informal favorecer la convivencia y el reconocimiento de aquellas personas relacionadas con las artes visuales dentro de nuestro entorno y que de forma constante, con su trabajo, configuran un corpus, o base social, de nuestro ambiente artístico. Los premios Ahora de Artes Visuales están pensados por profesionales del gremio artístico de manera abierta, con mucho sentido del humor y para disfrutar, de tal modo que están dirigidos hacia aquellas personas que, a nuestro entender, han aportado al medio artístico de Zaragoza iniciativas enriquecedoras de forma generosa o desde cualquier otro ángulo que veamos oportuno. Los miembros del Colectivo Ahora, integrado por Sergio Abraín, José Luis Gamboa, Carmen Inchusta, Manuel Pérez-Lizano y Paco Rallo, hemos decidido no esperar a que estos reconocimientos se produzcan sin límite de edad, como una de las razones para realizar dichos premios.

II Premio Ahora de Artes Visuales
jueves 18 de diciembre de 2008, 21:00h.
Premiados
Antonio Fernández Molina (póstumo)
Manuel Pérez-Lizano
Luis Royo
Juan José Vera
Lina Vila

Si lo desea puede contactar en: premioahora@gmail.com

Etiquetas: ahora, premio

Orfeo errante (Antología poética)

de

Antonio Fernández Molina

Por vez primera una antología de toda la obra poética del poeta-pintor.

A la venta a partir del 10 de diciembre. Pero si usted realiza una precompra desde la página de la editorial www.librosdelinnombrable.com recibirá en su casa este título sin gastos de envío junto a otro libro de regalo. Esta oferta será válida hasta el 10 de diciembre de 2008 y sólo para España. Si alguien de otro país desea adquirirlo en condiciones semejantes puede solicitar información en

atencionlector@librosdelinnombrable.com.

Antonio Fernández Molina, poeta y pintor, nació en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1927. En 1951 fundó la revista y colección de poesía Doña Endrina. Ha sido redactor jefe de la revista Despacho Literario, creada por Miguel Labordeta y Secretario de redacción de la revista de Camilo José Cela Papeles de Son Armadans. Dirigió la revista de creación y pensamiento Almunia. Creador infatigable, siempre atento a cualquier manifestación artística, supo transmitir en su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. En el año 1999 fue elegido miembro del Colegio de Patafísica de París. Entre su amplia bibliografía citaremos en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; en novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina, La liebre mecánica y La llama invisible; en narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; en ensayo: Picasso escritor (el primer texto sobre la obra escrita del pintor malagueño), La generación del 98 y Dalí —Testimonios y enigmas—. Como antólogo realizó: Los poetas románticos, Antología de la poesía cotidiana, Antología de la poesía modernista, Antología de la poesía mística española. Su obra se encuentra en primera línea de las propuestas más arriesgadas y enriquecedoras de la literatura en castellano. En Orfeo errante se recoge por vez primera una antología poética que abarca toda la trayectoria de Antonio Fernández Molina, desde 1951 hasta el momento de su fallecimiento, en el año 2005, así como algunos poemas publicados con posterioridad. El volumen además contiene una completa bibliografía de su obra, una selección de su aforismos y «musgos», algunas de sus traducciones (como sus versiones de poesía japonesa tradicional), una antología breve de sus heterónimos: Mariano Meneses y Roberto Goa, dos textos donde el autor define su concepto de lo artístico y lo poético… Como apéndice el lector hallará la entrevista interesantísima que le realizó al poeta la escritora Magdalena Lasala en los últimos días de su vida.

Fecha de publicación: 10 de Diciembre, 2008

ISBN: 978-84-95399-96-0

Páginas: 360

Precio: 20 €

¡Y visita su blog: http://antoniofernandezmolina.blogia.com/ !

Los dioses nos son propicios, ¡Orfeo ha vuelto!

[La editorial Libros del Innombrable nos remite la siguiente noticia de la inmediata publicación  de esta Antología poética de Antonio Fernández Molina. La reproducimos íntegra según el texto de promoción que hemos recibido.]

Etiquetas: poesía, orfeo, novedad

[Hace unos días Antón Castro publicó una entada en su blog sobre la entrevista que realizó a Fernando Arrabal en Periferias. A lo largo de la conversación el dramaturgo habló sobre Antonio Fernández Molina. A continuación reproducimos el extracto del nota.]

El martes habíamos concertado una entrevista con Fernando Arrabal en Huesca, una vez que éste hubiera atendido a los medios que tenían que hacer la información ese día. Llovía, había un tráfico inmenso, y Arrabal, nos dijeron, había llegado cansado, sin muchas ganas de hablar. Óscar Senar, el joven periodista de Heraldo de Aragón en Huesca, me dijo que le había dicho: “Me cae usted muy simpático, pero no tengo respuestas para sus preguntas”. Le preguntó por la irreverencia, entre otras cosas, algo para lo que sí Arrabal tiene respuestas, sin duda. Finalmente, tras la presentación del estupendo libro La cocina caníbal de Roland Topor (Tropo Editores), tras saludar a algunos amigos (José Domingo Dueñas, Isidro Ferrer, Luis Lles, Juanjo Javierre, Carlos Grassa Toro, Raúl Herrero, Esther Fernández Echeverría…), pudimos hablar con Fernando Arrabal, merced sobre todo a la delicadeza, el poder de convicción y el cariño de Teresa Sas. Lo entrevistamos en una sala rosa, donde colgaba la muestra de cómic que coordina Bernardo Vergara. Arrabal, sin ser tan simpático como lo fue luego en su conferencia-confesión improvisada, estuvo estupendo: habló del Diccionario pánico, de su padre y de la ley de la memoria histórica, de su amistad y contactos con artistas como Picasso, Magritte, Dali o Marcel Duchamp (con quien jugaba al ajedrez), habló de sus compañeros del teatro pánico, habló de patafísica y recordó al poeta Antonio Fernández Molina, a quien definió como uno de los mejores poetas no solo de España, sino del siglo XX en toda Europa.

Arrabal estuvo sincero y reflexivo, justo de teatralidad, podríamos decir, y reveló una de sus aventuras de su vida: la infructuosa e inagotable búsqueda de su padre, que huyó de cárcel en cárcel hasta que desapareció. Fernando Arrabal hijo habló de Fernando Arrabal padre con emoción, con admiración y con pena. “Mi padre ahora tendría más de un siglo, y ya he dejado de buscarlo, pero su historia es especialmente conmovedora. Él declaró su lealtad a la II República el 17 de julio de 1936 y hubo de pagar por ello”.

[Si alguien desea leer el texto de la entrada completo puede hacerlo en el siguiente enlace:

http://antoncastro.blogia.com/2008/110112-arrabal-yourcenar-bebo-y-chucho-valdes-de-cuba.php]

[En la viñeta superior:

Mapa Gris de Antonio Fernández Molina Serigrafia/ Cartulina 47 x 36 cm 2003.

Tomada de la página:

http://www.villaloboserigrafia.com/galeria2.html ].